天堂海(Save The Sea)

中文名称：安魂曲
英文名称：Requiem
资源类型：APE
版本：Bohm, VPO
发行时间：1971年
专辑歌手：Mozart 莫扎特
简介：

作品分析

　　I. 《安魂曲》开始使用了阴郁的d小调，沉重的弦乐伴奏与暗淡的情绪象征了永恒的安息，然而我们还是能够从音乐中听到一些骚动不安，象是面对即将到来的永恒死亡心存不甘。请大家关注一下这个灰暗的d小调，莫扎特生前并不常用d小调，只有在《唐璜》中频繁使用，《唐璜》所涉及的主题同样是死亡、超自然的神力等等，莫扎特在《安魂曲》中一开头就使用这个对他来说比较罕见的奇特调性，当时他的困苦心情可见一斑。
　　黑暗笼罩了整部《安魂曲》，我们不难发现莫扎特在配器中甚至很少使用高音木管乐器，在弦乐沉重节奏的伴衬下，巴松吹奏出主题旋律，接着另外一个主题相隔五度出现在巴赛管1上，当时这种中音单簧管发明不久，莫扎特在他晚年经常使用这种新乐器，比较出名的例子是在歌剧《魔笛》中的使用。
　　接着，合唱四部相继演唱起阴暗的安魂曲主题，直到“以永恒的光”（et lux perpetua）处情绪才有了改变，独唱女高音开始演唱“都应称颂你”（Te decet hymnus），但没有进行几句合唱团就进入了，接替独唱女高音的旋律继续发展下去，男低音声部唱起了“请赐永恒安息”（Requiem aeternam）的主题，女低音声部与之形成对位关系，在持续了几小节之后，合唱的另外两个高音声部渐次加入。当合唱再次唱起“以永恒的光”时，莫扎特脱离了原来的慢速，将速度提高到活泼的快板，合唱变成了壮丽的双重赋格曲。
　　II. 这样便进入了《慈悲经》的篇章，先是男低音、女高音唱“主啊，请垂怜”（Kyrie eleison），然后女低音与男高音唱起另外一个旋律的“基督，请垂怜”（Christe eleison）。

　　III-1. 任何一位作曲家都不肯放弃像《安魂曲》里《震怒之日》（Dies irae）这样的戏剧性段落，在那些宿命的日子里人们是怀着多么矛盾的心情来设想着最后审判日的情形啊，因此《震怒之日》也就成为了作曲家们比试力量的战场。莫扎特使用了d小调，从头至尾保持了快板的速度，须知莫扎特是以何等恐惧与怅惘的心情来谱写这段他害怕的音乐的，在作曲家眼中最后审判之日就是灰飞烟灭的人生终点。
　　III-2. 同情绪激动的《震怒之日》相比《号角声起》（Tuba mirum）气氛就显得美妙的多了，在长号的伴奏下，独唱男低音唱起“神奇号角响遍四方”（Tuba，mirum spargens sonum），等到“死与自然不胜惊惧”（Mors stupebit et natura）一句时独唱男高音进入，独唱女低音则接续下面的一句“审判者升上宝座”（Judex ergo），男高音同女低音保持增二度音程的关系，在西方音乐中增二度音程象征了悲伤、哀怨的情绪，直到独唱女高音唱出“罪人将如何陈述”（Quid sum miser），调性变成了光明的降B大调，给人以一线希望。
　　III-3. 下面篇章的情绪是令人激动的堂皇与壮丽，一开始合唱以强音三次反复演唱“Rex”（君王），然后才完整地唱出“你是可怕威严的君王”（Rex tremendae），气势宏大，但到了最后一句“仁慈之源勿忘救我”（Salva me， fons pietatis）时合唱突然变化为极弱的音量，速度也渐慢，原本充满希望的降E大调转成了d小调，莫扎特这样的调性布局是否要表现一种绝望的情绪呢？
　　III-4. 在大提琴与两支巴赛管的三重伴奏下，开始了温柔的四重唱“至慈耶稣求你垂怜”（Recordare， Jesu pie），这段演唱以下降半音为主，到中段处原来的复调渐次过渡到主调，弦乐以摇晃的切分音型伴衬，表现出人们在耶稣面前祈祷的虔诚与自感惭愧动摇的情绪。
　　III-5. 下面的“恶人群魔径受审判”（Confatatis maledictis）显得十分戏剧化，男声合唱在长号粗暴的伴奏背景下演唱首句，与之形成对比的是女声合唱优雅、充满希望的“请招我享善人永福”（Voca me cum benedictis），莫扎特只以弦乐伴奏，虽然这句歌词被男声合唱粗暴地打断，但听众还是能被祈求救助的动人呼吁打动。
　　III-6. 接下来的篇章《落泪之日》（Lacrimosa dies illa）是整部安魂曲中最具悲剧性的段落之一，女高音以渐强的音量表现永恒安息到来之前的悲痛之情，也就是在这段音乐中莫扎特永远停下了他的笔，这段《落泪之日》才是莫扎特自己真正的安魂弥撒曲。

　　IV-1. 下面的篇章是《奉献经》，两段经文分别是《主耶稣》（Domine Jesu）与《牺牲》（Hostias），《主耶稣》规模宏大，有好几处七度的跳跃引人注目，等到进入最后一句“这是昔日你应许亚伯拉罕和他的子孙的”（Quam olim Abrahae promisisti et semini ejus）时，音乐变成了严密的赋格，效果辉煌。
　　IV-2. 《牺牲》气氛安宁、祥和，但一些半音的穿插令人回想起不祥的“安魂曲主题”，最后《奉献经》在《主耶稣》尾声的壮丽赋格中结束。

　　V/VI. 随后是《圣哉经》与《降福经》，这两段音乐都出自绪斯迈尔的手笔，除非莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草稿。《降福经》部分优美、动人，具有典型的莫扎特式的明朗，但也有学者认为4位独唱者的的赋格过分晚期巴洛克化，没有莫扎特那种生动的表现力。

　　VII./VIII. 绪斯迈尔谱写的《羔羊经》从低音弦乐的伴奏开始，合唱的表现显得异常严肃、沉重，这段音乐被认为是最忠实于莫扎特原作精神的段落，最后，也许是遵循了老师的遗愿，绪斯迈尔将音乐交还给独唱女高音，他引用了《进台咏》中“永恒安息”的主题，使作品获得了统一，这大概也就是平庸的续写者能够对天才的开拓者尽到的最大的职责了吧，全曲最终在庄严、激越的赋格曲中结束。

专辑曲目：

1. I. Introitus: Requiem / II. Kyrie
2. III. Seqentia: Dies irae
3. 　　Tuba mirum
4. 　　Rex tremendae majestatis
5. 　　Recordare, Jesu pie
6. 　　Confutatis maledictis
7. 　　Lacrimosa
8. IV. Offertorium: Domine Jesu Christe
9. 　　Hostias et preces
10. V. Sanctus
11. VI. Benedictus
12. VII. Agnus Dei / VIII. Communio

专辑名称: Colors Of A New Dawn 晨曦的色彩
艺 术 家: Gandalf
唱片公司: Real Music
发行日期: 2004年

专辑介绍

　　来自奥地利 New Age 艺术家 Gandalf 甘道夫 的另一张绝妙专辑《Colors Of A New Dawn 晨曦的色彩》，它包含了多种声音，比如电吉他、钢琴、电子琴、键盘器和打击乐等，还是由 New Age 大厂Real Music发行。像 Gandalf 甘道夫以往的专辑一样，这张依然是充满灵感和热情乐观的。他的音乐相比2002乐团的有更多的吉他和贝司成分，但是他们有着类似的节奏和风格。可以想象，在做按摩或者SPA的时候播放这张专辑，可以让听者感受到异常的接近天堂，至少能沐浴到天堂的光。总的来说，这张专辑释放着平静的心绪，而其中的一些曲目还包涵了一些自然的声音。

　　《In The Presence Of Angel》这首唯一带有些许歌词的作品，笛声、铃声和甜美的人声营造了一种特别飘渺的感觉。后面的短版本依然非常华丽。《Iris》有比较多的电影感，在正好9分钟的时间内，这支美妙的管弦乐曲不断的演化和构建。Hermann Hesse写此曲的灵感来自一个故事，曲子讲述了重返童年的庇佑。《Hearts In Celestial union》是相当令人满意的曲子，笛、铃、吉他和丰富的键盘声让听者的心情进入了一种梦想般的舒适状态。《Flowers Along The Way》是另外一支让人喜爱的作品，使人的生命之路充满快乐。专辑同名曲目《Colors Of A New Dawn》描述了海上日出的美景，随着乐曲的播放，似乎眼前看到一轮红日越来越大、逐渐华美，最终喷薄而出——给人非常深刻的印象。

　　《Colors Of A New Dawn 晨曦的色彩》是给予人心灵按摩的作品，温柔的音乐让人的心绪恢复光明、振奋向上。

专辑曲目

01. Rhythm Of The Tides
02. Bridge Of Confidence
03. In the Presence Of Angels
04. Iris
05. From Distant Shores
06. In The Presence Of Angels (Reprise)
07. Hearts In Celestial Unison
08. Flowers Along The Way
09. Colors Of A New Dawn
10. Brighter Than A Star

中文名称：Stepmother City
发行时间：1997年
专辑歌手：Sainkho Namtchylak
语言：其他

专辑介绍

　　对于 Sainkho Namtchylak 这位老太太除了崇敬我还能说什么呢？她的声音简直把我拉向了民乐的深渊啊。有时候我都觉得她光光的头里面放着好几个女人的灵魂，随便挑出来一个混着唱，声音就这么奇妙的变换了……

　　《Stepmother City 继母城市》中轻利的鹰笛声，苍凉的DUDUKE，衬托着 Sainkho Namtchylak 的声音，惊魅又悲凉在电声器乐和绝妙的音符之间。我无法听懂她的词意，在这曲中却想起她在别曲中的唱词：“我是个赤裸的灵魂，是的，就像个天真的孩子，穿越人间”……是的，除了人间，现实而丰盛的生活，还有什么可以让我去投入全情？体味这介于盛放与凋零之间的美丽，我以为自已也是那个行走在蔚蓝风中一颗灵魂，赤裸着穿越路过或居住的人群……

　　总想竭力做到矜哀持喜，到此刻我才发现，哀与喜只是个苍白的形容词，我根本无法支配对音乐本能的痴情，当这曲寂静又灵性的歌声在耳边响起，我竟无法退或守，我怎能无视这律韵中风翼煽动的萧瑟，怎能拒绝这声线里翕合的真诚。它缓缓飘若而至，似风在过，让我看那片蔚蓝色的哀伤。

　　于是，我只能挺拔我的身体柔软我的情绪且又将我的忧愁捧起，任 Sainkho Namtchylak 灵魂的歌唱将美丽的香草荒凉的戈壁庄严的足音静穆的苦痛逐一填满我的胸腔……

歌手介绍：

　　来自图瓦 (Tuva) 的 Sainkho Namtchylak 是当今世上最令人惊叹的超级女伶，凭藉其七个八度的宽广音域、出神入化的演唱技巧，最重要是勇于吸纳各种音乐艺术的试验精神，将历史悠长的双声唱法与西方前卫乐潮作出最大胆成功的融合。这次她以充满未来感的电气化游牧民歌风格出现，在快速变异与巨大张力、骇人唱功与绝妙音符之间、在当代与亘古的对比、交织与并列当中，Sainkho音乐里最后呈现的内涵竟然是如此宁静与灵性。展现出一位「属于世界的音乐家」的至高艺术性表现。

专辑曲目：

1. Introduction
2. Dance of Eagle
3. Like Transparent Shadow
4. order Of Survive
5. Let the Sunshine
6. Ritual Virtuality
7. Tuva Blues
8. Old Melodie
9. Lonely Soul
10. Boomerang

中文名称：消失的玛雅
英文名称：Lost Maya
版本：神秘古老New Age玛雅音乐之旅
发行时间：2001年

唱片介绍

如何来形容这张唱片呢？清新，神秘？繁华，苍凉？广阔的天空，浓密的丛林；美丽的传说，古老的仪式。闭上眼沉浸在音符带来的陶醉中，渐渐地，我似乎看得到，朦胧的城市，流动的人群，不可思议的信仰……在那个消逝的时代，在那块神的土地……

最终，时间还是给玛雅人开了个玩笑，让他们神秘地消失了，留给我们的只是一块神秘的遗迹。这是玛雅人的不幸，也是人类的不幸，超时代的古文明失去了继承人，甚至未给当时的人类留下一丝痕迹。

Maya，在印度宗教里，指的是一种空幻境界。或许玛雅文化本来就是一种幻觉？是一直都未存在过的；或者说，这种文化本就不是属于人类的？谁又知道呢？

回到我们的音乐里，与神共舞，睡美人的遐想，时间的碑痕……每首曲子都真实地倒映出玛雅文明这个虚幻的谜，能让人平静下来的大概就只有最后的一首了——寻找失落的玛雅。当然，对于听者来说，这并不是终结，相反，它仅仅是又一轮回的起点而已——本应为开篇曲的“寻找失落的玛雅”直到最后才出现，这即是在提醒你：又要开始新的“探索”旅程了。

专辑曲目

1.Tikal 第卡尔
2.Dance with God 与神共舞
3.Ravings of Jungle 丛林呓语
4.Legend of the sleeping beauty 睡美人传说
5.eye of the condor 鹰之眼
6.Andean Air 安地斯气息
7.A time remembered 时间石碑
8.Look for lost Maya 寻找失落的玛雅